最近半年，全球的《VOGUE》经历了人事的大洗牌。

截至目前，中国、法国、日本、德国、西班牙、俄罗斯等《VOGUE》主编已经相继离职...除了 “时尚女魔头” Anna Wintour 仍然屹立不倒，同时代的大刊主编几乎全部宣告谢幕。

作为全世界影响力最大的时尚刊物，VOGUE 记录和引领了近 100 年时尚圈的风云变幻，也见证了女性的成长和蜕变。

但是这个时代，要结束了吗？

面临着新媒体、社交平台蓬勃发展的康泰纳仕集团最近正在经历一次大规模的人员架构改革，全球各地区的《VOGUE》今后都将会采用 “区域分管汇报+编辑团队全球协作” 的模式进行运作。

新的时代终将到来，只是那个曾经辉煌的黄金年代，还舍不得说再见。

01

📰🎥📖

如果说 VOGUE 是创造美的造梦场，那Emmanuelle Alt，Franca Sozzani，Grace Coddington 三位就是创造这一奇迹最优秀的造梦师。

 #1 

每每谈起时尚杂志主编，大多数人的印象都会停留在《穿Prada的女王》里那个身着华服，奔波于秀场酒会的女魔头。

但在法国版《Vogue》主编 Emmanuelle Alt 身上，这些通通不适用。

1967 年，Emmanuelle Alt 在巴黎出生，母亲是一位模特，曾在六七十年代为 Lanvin 和 Nina Ricci 走过秀。

Emmanuelle 显然继承了母亲优秀的时尚基因，也在 1990 年代为 Jean Paul Gaultier 走过秀。

17 岁时，Emmanuelle 开始在法国版 《Elle》 杂志实习，之后跳槽到另一本杂志《20 ans》，并在 1993 年顺利成为主编。

2001 年，Emmanuelle 加入了法国版《Vogue》，从时装编辑做起，直至时装总监。同时还担任了 Isabel Marant 和 Balmain 两大法国时装品牌的顾问。

2011 年，与 Anna Wintour 齐名的 VOGUE Paris 主编 Carine Roitfeld 离职，时任时装总监的 Emmanuelle 接替她成为新一任主编。

从此，Emmanuelle 极具辨识度的简约干练的造型开始越来越多的出现在全球各大时尚版面。即使是出席明星博主花枝招展的时装周秀场也是一如既往的我行我素。

相较于美国女人从妆容精致到指甲的完美「finished」造型，Emmanuelle 就是法国女人 Easy Chic 的典范。

永远标志性的裤装，基础款的内搭，加一件有质感的西装外套，永远都是轻松不费力的时髦感。

在众多 Emmanuelle 的街拍照片中，最为常见的单品就是黑色的铅笔裤。

曾经有媒体问她经常穿的品牌，Emmanuelle 的回答竟然是 Topshop。

她表示自己不是一个 snobbish 的人，不会根据平价或是高奢来判断衣服的好坏，因为穿的是s造型，而不是牌子。

天气稍冷的时候，她会选择一件剪裁优雅的大衣，简单的搭配却流露着高级的质感。

冬天的时候，腰带是 Emmanuelle 最钟爱的单品，廓形的棉衣加上腰带的修饰，恰到好处地削弱了笨重感。

当然，对高跟鞋的迷恋也不能放弃！

信手拈来的利落随性，永远充满了法式街头情调。

不过，虽然穿衣风格遵循 All Black 的极简风，Emmanuelle 手下的 Vogue Paris 却大胆出位、华丽而性感 ▼

在她走马上任的第一张封面，为 Gisele Bündchen 披上了一件白色蕾丝连衣裙，尽显优雅浪漫。

对于老生常谈的女性年龄问题，Emmanuelle 也很有自己的态度，她完全接受岁月在身上留下的痕迹。

大部分法国女人也跟她一样，可以坦然面对年岁的变化。

Emmanuelle 还邀请了三位年纪分别相差二十多岁的模特一起担任封面女郎，服饰统一选择了简洁大方的白衬衫，充分展现不同年龄段女性自信优雅的魅力，这也是她个人非常引以为傲的一期封面。

同时 Emmanuelle 也倡导包容多样性，她邀请 Valentina Sampaio 成为全球 VOGUE 首个登上封面的变性模特。

 #2 

一头蓬松的红色爆炸头，当时尚圈内的人听到这样的描述，基本上都已经猜到她是谁了。

没错，她就是与 Anna Wintour 齐名，美国版《Vogue》的另一位灵魂灵魂人物 Grace Coddington。

1941 年，Grace Coddington 出生于英国威尔士的一座的偏僻小岛上，从小就表现出了对时尚的浓厚兴趣，每个月都会早早地跑到杂志店去买《Vogue》。

中学时，因为朋友的一时兴起，帮她报名参加了 VOGUE 的模特比赛，结果直接拿到了少女组冠军。

1960 年，Grace 来到伦敦，正式以模特的身份进军时尚界。

精灵般的面孔、高挑的身材，让她很快就红透了半边天，年纪轻轻就登上了英国版和法国版的《Vogue》封面。

然而不知是不是天意弄人，顺风顺水的 Grace 却在 26 岁时遭遇了一场致命车祸，头部严重受伤，左眼皮和眉毛近乎脱落，历经多次整容手术也无法恢复从前的容貌。

她曾自嘲说自己有了个「文艺复兴风格的秃头样貌」。

后来发型大师 Vidal Sasson 特意为她设计了摩登的几何形短发，也就是我们现在所熟知的「沙宣头」。

但是 Grace 的模特生涯还是无法继续，凭借着对时尚的热爱，Grace 从镁光灯前转战到了幕后，她应邀搬来纽约，担任 Calvin Klein 的艺术总监。

1988 年，Anna Wintour 接手美国版《Vogue》时第一个就想到了她，最后两个人同一天入职上任，从此开启了一段长达 30 多年的传奇合作。

一个是浪漫的艺术家 Grace，负责内容创造和推广；一个是拥有敏锐商业嗅觉的女魔头 Anna Wintour，负责挑选和决策。

两人在相爱相杀下一步步将美国版《Vogue》推向了神坛。

2009 年 R.J.Cutler 为美版《VOGUE》拍摄的纪录片《九月刊》献映，片中展示了编辑部 2007 年为制作厚达 840 页美版《VOGUE》“金九” 月刊的全过程。

其中，Anna 和 Grace 之间的冲突日常看点十足，这不仅仅只是主编与创意总监的擦出的火花，更代表了流行与美的概念碰撞。

《九月刊》中特别有趣的是，Anna 嫌下面这张照片入镜的摄像师太胖，而 Grace 专门打电话告诉修图师不要把他修瘦，实在是太可爱了。

Grace 也是极少数将艺术和美放在首位的造型师，她不屑于邀请流量模特或是明星将照片商业化，而是喜欢将时尚赋予故事主题。

她指导的大片总是充满了天马行空的戏剧感。

以 2003 年 12 月刊这期 “Alice in Wonderland” 最为经典。

邀请 Karl Lagerfeld 与模特共同演绎爱丽丝梦游仙境 ▼

让身穿白色西装的 Tom Ford 扮成白兔先生同爱丽丝一起坠入洞中 ▼

1993 年，Grace 还带着模特 Linda Evangelista 到访过广西漓江，拍摄了一组至今仍然常常被大家拿出来作为范本的大片。

近 30 年过去，至今依然被很多来中国拍摄广告和大片的品牌参考。

2015 年 5 月刊，Grace 邀请中国超模孙菲菲以 “Go East” 为主题拍摄的中国风组图也十分惊艳。

2016 年，Grace 卸任了 Vogue 的全职岗位。不过也会时不时被请回来再次出山指导，比如 Elle Fanning 的这期照片。

拿掉工作的滤镜，Grace 还是时尚圈内最著名的 “铲屎官”。

给自家猫咪 Pumpkin 和 Blanket 画插画，拍杂志，甚至做了联名。

而最出圈的便是和 Louis Vuitton 2019 早春系列的合作。LV 的经典 monogram 印花点缀上 Grace 的手绘元素，谁看了不直呼一句太心动了呢。

 #3 

意大利版《VOGUE》曾经一度是 VOGUE 世界中艺术性最高的版本。

虽然销量只有美版的十分之一，但凭借鲜明的独特风格，被业界公认为是艺术价值最高的《VOGUE》。

这幕后功臣是 2016 年逝世的 “时尚教母” Franca Sozzani。

1950 年，Franca Sozzani 出生于意大利  Mantova，大学时期在米兰的圣心天主教大学，攻读语言学和哲学。

毕业后便加入康泰纳仕集团，先后在儿童版《Vogue》、《LEI》和《PerLui》都工作过。

1988 年开始担任《Vogue》意大利版主编。

接手后，Franca 对杂志进行了大刀阔斧的改版，拓宽思维和模式界限，降低广告和销售对内容的影响，将原本奄奄一息依赖广告存活的商业杂志从泥沼中拖出。

她将自己独有的美学态度和大胆作风赋予时事、环境、人权等问题，让原本只谈视觉的虚浮时尚杂志变得更加深刻有意义。

外界曾评价她：如果说 Anna 是个成功的女商人，把美国版 Vogue 打造成了全球最有影响力的时尚杂志；那 Franca 一定就是最剑走偏锋的女艺术家，将意大利版 Vogue 打造成了时尚杂志中不可替代的行业标杆。

回顾 Franca 执掌 Vogue Italia 的 28 年，一些专题和内容即使现在看来也称得上 “惊世骇俗”。

2005 年 7 月刊 “Makeover Madness”：

超模 Linda Evangelista 等穿着最新一季时装，在整容医院的手术台上抽脂、隆鼻、注射肉毒杆菌，以此来反映当代女性对美丽外表的过度追求。

2008 年 7 月刊 “Black Issue”：

这期从封面到内容都是黑人模特，是一期反应种族歧视的全黑人特刊。一经发售就立刻掀起前所未有的狂潮，72 小时内美国和英国地区全部售罄，并接连加印两次。

2010 年 8 月刊 “Water & Oil”：

这一期超模 Kristen McMenamy 满身油污地躺在黑色海滩边。黑色的羽毛、僵直的躯干、晦暗的礁石…通过这种触目惊心的悲凉压抑，来讽刺墨西哥湾石油泄露事件。

2011 年 6 月刊 “Sogno Di Donna”：

这一期 Franca 一反时尚圈 “以瘦为美” 的审美流行，制作了大码模特特辑，展现性感丰腴，让美有了更多的形态与表现。

在这个观点总被挟持、审美总被捆绑的时尚界，刊物上出现不一样的声音自然会引发争议。

而 Franca 无畏流言，不拘于眼前，不困于当下，将时尚以细微入微的方式逐层传递，让世界看见了 Vogue Italia 的先锋锐利。

康泰纳仕集团主席兼首席执行官 Jonathan Newhouse 曾说，几乎每次看到新出版的 Vogue Italia，都让他头痛不已，甚至开玩笑地 “威胁” 过 Franca ：“如果你再继续这么做，我就要解雇你了。”

然而没等到 VOGUE 的 “解雇通知”，Franca Sozzani 在 2016 年因为病痛永远离开了这个世界。

去世的前三个月，一部由 Franca 独子 Francesco Carrozzini 执导的关于她的纪录片纪录片 《Franca: Chaos and Creation》 在第 73 届威尼斯电影节首映。

在这部花了整整六年时间才问世的纪录片里，外人眼里固执强势的女主编在儿子的镜头下却格外柔软真实，有时还有点可爱。

Francesco 问她自己小时候是怎么样的，Franca 托着下巴说：“你小时候长得很丑，我好怕你长大了也这么丑…”

让鹅娘印象最深刻的是下面这段对话：

02

📰🎥📖

虽然这些黄金年代的主编相继离任的消息令人惋惜，但这也是时代使然。

最近几年，捷克、波兰、葡萄牙等地区的版本，已经开始尝试全新视觉风格的转变。

银白的树木植被环绕，少女身穿银色服装骑着银色摩托，载着一头羊驼驶向远方…

这张紧贴虚拟人像潮流，又带着一点诙谐科幻感的封面，来自从前总能把明星拍到 “更土” 的的 VOGUE Taiwan，是 2020 年 5 月刊封面。

创刊于 1996 年的 VOGUE Taiwan，一直以 “村头时尚科普刊物” 著称，不管是多大牌的明星影后，它都拥有全部统一成 “土甜风” 的奇妙魔力。

让画风最近一年出现 720 度大转变的功臣，是 2020 年新上任的主编——孙怡。

此前，孙怡在国际上并没有很大名气，仅有的两个标签，一个是 “台湾第一名媛孙芸芸的亲堂妹”，另一个是社交网络上的 KOL。

没有做过一天时尚编辑，却 “空降” 成为主编，让不少人提出了质疑的声音。

但是很快， VOGUE Taiwan 交出的出色答卷便让所有人都闭了嘴。

孙怡没有给任何流量明星们登封面的机会，而是用诸如 CGI电脑绘图等跨界别、跨门类的崭新手法，为传统纸媒注入了新能量，让艺术为时尚赋能。

不难看出，在数字媒体大行其道的年代，康泰纳仕大胆使用孙怡这样在社交媒体有影响力的新型 KOL，也是迈出了转型的有力步调。

Vogue Ceskoslovensko 是目前最年轻的  VOGUE，也是第 24 个国际版本，2018 年才创刊，因其缩写 “CS” 又被笑称为“VOGUE 反恐精英版”。

首刊便请来了 “捷克之光” Karolina Kurkova，主题是致敬捷克共和国第一位第一夫人 Olga Havlová。

大 KK 背上画的是 Václav Havel 总统被监禁时发给夫人的消息，ja 代表 “我”，ty 代表 “你”，大意是 “当我慢慢走向你，我便成了你”，患难时期的情诗，动人得不行。

由创刊号便可看出，《Vogue Ceskoslovensko 更关注本土文化的传递，2018 年 12 月刊，致敬了 Andy warhol。

虽然创立时间不久，Vogue Ceskoslovensko 推出的封面都带有一丝主流刊物难得的幽默与怪诞，不禁让人期待之后的精彩表现。

见过明目张胆挑衅读者的杂志吗？

葡萄牙版 VOGUE 做到了：

这段很敢的文字是 2020 年 5 月 Vogue Portugal 发布于社交媒体的一段话，讽刺那些向流量明星低头的杂志封面（激将法十级选手，网友们笑称是杂志届的诸葛亮）。

对它不熟悉也没关系。

去年疫情期间被大范围刷屏的这张封面，也是它的杰作。

邀请模特夫妇 Bibiána Baltoviová 和 Adam Bardy，以 “Freedom on Hold” 为主题，拍摄了一张隔着口罩的亲吻照。

这也是全球时尚杂志在这场影响全人类的突如其来的疫情面前，最早发声给出态度的大刊。

下面这张 2018 年的九月刊封面，也曾得到盛赞，整组大片复刻了 1961 年经典音乐剧《西区故事》，油画质感的大片浓艳摇曳。

葡萄牙版 VOGUE 创刊不算早，不过近年来审美和口碑的火箭式上升，源自于 2017 年第二任主编 Sofia Lucas 的上任，她的独特艺术嗅觉直接成就了杂志的专属特色。

她不用明星，封面永远是干净明澈的平面构成，从摄影的色系到光线都展现出极简美学。

作为典型代表，葡萄牙《VOGUE》用自身讲述时尚并非只是华美的衣服、好看的模特，他的深度和广度都远远不止于视觉呈现。

一个黄金时代结束了吗？我们不好说。

但是一个全新的时代已经开启。前辈们留下的 “黄金格局” 正在被打破。

新的话语权与审美体系，还需要新人们继续探索努力。

- END | 腾讯时尚 -